Portfólio Shows

Sou uma fotografa que curte muitos estilos de musicas porem, estou junto com a banda Kuston desde o inicio, como fotografa Oficial da banda, mostro em minhas fotos não apenas músicos cantando ou tocando seus instrumentos e sim a sensação a emoção que cada um deles transmitem no momento que estão de frente do seu publico, é com muita alegria que meu primeiro portfólio como fotografa seja referente a banda que me deu oportunidade de eu mostrar a qualidade e meu esforço em minhas fotos ……Agradeço desde já todos da “Banda Kuston” e a “Equipe” …..

.Estou anexando nesse artigo o link do portfólio da banda:http://www.flickr.com/photos/ingridmazoni/
Mostro em meu blog um poco da historia dessa banda…..

Biografia

A banda foi criada pelo Twister em 2008 assim que ele saiiu de sua antiga banda e resolveu dar continuidade no seu sonho e criar a Kuston.
A partir de muitas formações, com entrada e saída de praticamente de todos os membros. A banda tem crescido muito e conquistado muito espaço no cenário musical independente, apesar do pouco tempo de banda, ambos os integrantes vieram de bandas passadas nas quais adiquiriram vasta experiência em palco o que chama muita atenção nos shows da KusToN é a performance de palco da banda. Vale a pena conferir.

Descrição

Versatilidade e mistura de estilos faz da KusToN a nova aposta do cenário do Rock NacionalJuntos desde 2008, a banda formada por Tom Marques (bateria), Dan Alesk (baixo), Alex Marras (guitarra), César Soares (guitarra) e Twister Sanches (vocal), tem participado do circuito paulista de rock independente e tocaram em casas como Hangar 110, Clube Outs, Estação 50, Tribe House e Blackmore. O grupo, que já tocou no mesmo palco de bandas conhecidas como Gloria, Hevo 84, Meddellin, Restart, já teve sucesso com uma de suas músicas, “E nada mais” que foi votada e colocada nas playlists da rádio Disney.A novidade agora é o novo EP “Um”. Segundo o baixista, Dan Alesk, o disco ganhou esse nome por ser “o primeiro EP com todas as músicas gravadas com a formação atual da banda, o que deu mais unidade à KusToN”.As músicas, cheias de versatilidade, misturam três gêneros atuais e que refletem o que a banda quer passar: o hardcore, metal core e o new metal. O single, “E nada mais”, mostra que a KusToN é capaz de inovar e surpreender seus fãs, deixando de lado as distorções e letras agressivas e trazendo o seu lado “mais calmo”, essa é a música que ganha destaque nas apresentações e maior participação do público, sendo uma das mais esperadas do show.

Interesses da banda

Conseguir uma gravadora e viver da música é o nosso maior objetivo.

Fotojornalismo de Casamento – Como funciona?

O fotojornalismo de casamento é um estilo em que o fotógrafo consegue registrar os momentos mais espontâneos e naturais dos noivos.

Nesse caso, o fotógrafo de casamento é um observador discreto e busca registrar de forma criativa e sensível a emoção natural e espontânea dos noivos em momentos únicos. Expressões, detalhes, olhares, gestos, emoções, uma lágrima ou mesmo uma pétala que cai deve ser captado pelo olhar fotográfico do profissional contratado.

Se o casal busca mais descontração e um ar mais despojado para o álbum de fotos de casamento, o fotojornalismo é a solução ideal.

Na maioria dos casamentos que faço, os noivos solicitam que eu utilize o fotojornalismo como foco principal, mas sabem que fotos posadas também são indispensáveis para compor um belo álbum de fotos de casamento. Gosto muito de mesclar a foto tradicional, foto posada, com as fotos em momentos de descontração. O álbum fica lindo! Fotos P&B (Preto e Branco) ou sépia também dão um toque todo especial.

INTERNET E SUAS FACILIDADES

A Internet passou a ser utilizada por vários segmentos sociais. Os estudantes passaram a buscas informações para pesquisas escolares, enquanto jovens utilizavam para a pura diversão em sites de games. As salas de chat tornaram-se pontos de encontro para um bate-papo virtual a qualquer momento. Desempregados iniciaram a busca de empregos através de sites de agências de empregos ou enviando currículos por e-mail. As empresas descobriram na Internet um excelente caminho para melhorar seus lucros e as vendas on line dispararam, transformando a Internet em verdadeiros shopping centers virtuais.

Nos dias atuais, é impossível pensar no mundo sem a Internet. Ela tomou parte dos lares de pessoas do mundo todo. Estar conectado a rede mundial passou a ser uma necessidade de extrema importância. A Internet também está presente nas escolas, faculdades, empresas e diversos locais, possibilitando acesso as informações e notícias do mundo em apenas um click.

A internet ela facilita em todo os jeitos…hoje eu tiro a foto para um revista basta eu ter acesso a internet que em menos de minutos ela sera publicada na revista e no site, posso tirar uma foto e mandar via e-mail pra alguém que esta do outro lado do mundo. A internet é uma ajuda e tanto em nossas vidas ….

Cartaz Sobre “moulin rouge”

Um dos pontos turísticos mais cobiçados e mais caros de Paris, o cabaré Moulin Rouge (Moinho Vermelho, em francês).
Fundada em 1889 pelos empresários Joseph Oller e Charles Zidler, a casa surgiu com o objetivo de atrair a elite parisiense para a região de Montmartre, um bairro marginalizado na época. A dupla encontrou nos frou-frous das saias das dançarinas, na música contagiante e nos passos do cancã a atração inovadora e envolvente que buscava para caracterizar e promover o cabaré na cidade.

Como todo estabelecimento artístico, o Moulin Rouge passou ao longo de sua trajetória por inúmeros momentos de glória e fracasso. No entanto, o cabaré se tornou um dos símbolos da história de Paris, inspirando a produção de dois filmes (os homônimos “Moulin Rouge”, um de 1952, dirigido por John Huston e o mais recente, de 2001, dirigido por Baz Luhrmann, com Nicole Kidman e Ewan McGregor no elenco) e pintores como Henri de Toulouse-Lautrec. É um dos poucos lugares que, por 120 anos, mantém o estilo e o glamour da época em que foi criado e continua atraindo centenas de visitantes. 

Moulin Rouge

Na minha opinião  “moulin rouge” é um dos cartazes que me chama muito atenção pelas cores, são cores quentes os desenhos envolvidos nos cartazes são de mulheres lindas ou casais se beijando ….
E eu tento trabalhar muito também nessas cores mais escuras!

 

Do papiro ao papel manufaturado ….!

O livro tem aproximadamente seis mil anos de história para ser contada. O homem utilizou os mais diferentes tipos de materiais para registrar a sua passagem pelo planeta e difundir seus conhecimentos e experiências.

Os sumérios guardavam suas informações em tijolo de barro. Os indianos faziam seus livros em folhas de palmeiras. Os maias e os astecas, antes do descobrimento das Américas, escreviam os livros em um material macio existente entre a casca das árvores e a madeira. Os romanos escreviam em tábuas de madeira cobertas com cera.

Os egípcios desenvolveram a tecnologia do papiro, uma planta encontrada às margens do rio Nilo, suas fibras unidas em tiras serviam como superfície resistente para a escrita hieróglifa. Os rolos com os manuscritos chegavam a 20 metros de comprimento. O desenvolvimento do papiro deu-se em 2200 a.C e a palavra papiryrus, em latim, deu origem a palavra papel.

Nesse processo de evolução surgiu o pergaminho feito geralmente da pele de carneiro, que tornava os manuscritos enormes, e para cada livro era necessária a morte de vários animais.

A MANUFATURA
O papel como conhecemos surgiu na China no início do século 2, as fibras eram misturadas com água em uma caixa de madeira até se transformar numa pasta. Mas a invenção levou muito tempo até chegar ao Ocidente.

O papel é considerado o principal suporte para divulgação das informações e conhecimento humano.
No final da Idade Média, a importância do papel cresceu com a expansão do comércio europeu e tornou-se produto essencial para a administração pública e para a divulgação literária.
Johan Gutenberg inventou o processo de impressão Segundo dados históricos, em 1442, foi impresso o primeiro exemplar em uma prensa.
Em 1448 volta à sua cidade natal, e dá início a uma sociedade comercial com Johann Fust e fundam a ‘Fábrica de Livros’ – nome original Werk der Buchei. Entre as produções está a conhecida Bíblia de Gutenberg de 42 linhas.

A LEITURA

Plínio Martins Filho, presidente da Editora da USP, diz que o consumo de livros no Brasil só não é maior por uma questão de hábito. “Uma das causas da falta de hábito é que a leitura tem que disputar espaço com outras formas de entretenimento.

 

 “ Eu prefiro os livros ESPIRITAS, é o conhecimento a especificações as coisas ja vividas, coisas do passado que via mediuns que psicografam.”

O que é GRAVURAS …

Gravura é uma imagem representando algo, como pintura, desenhos, relevos etc. O material pode variar e classifica-se a gravura de acordo com o material de que é feita.
Tipos De Gravuras:

• Xilogravura, gravura originada da madeira, na qual o artista entalha a madeira e depois faz a impressão em uma folha de papel.

•   A gravura em metal que é feito a partir de uma chapa de metal.

• Litogravura, que é uma gravura que vem da pedra, o artista desenha na pedra com um giz de litogravura e depois transfere a imagem para o papel através de uma prensa.

Em um momento que todos vivemos a tecnologia em tudo, a gravura resgata o bom gosto pelo trabalho artístico, feito manualmente, sem mecanização e em um processo milenar.

                        ” Particulamente prefiro a xilogravura, pois o jeito de se fazer e a riqueza que fica o resultado final é algo de se emocionar.”

Historia da Arte ” PINTURAS “

A arte data deste a antiguidade, quando os homens da Pré-História, desenhavam a arte rupestre (desenhos feitos nas cavernas). As figuras representavam a caça, mas isso não significava como o grupo vivia, tinha um caráter mágico, fazia com o que o grupo se preparasse para a tarefa que garantia a sobrevivência.

A palavra “arte” teve muitos significados durante a história. Sempre houve uma pequena discussão, pois alguns achavam que a arte era uma forma de criação, já outros, acreditavam que era uma forma de imitação.

A arte foi se subdividindo de estilos em estilos, tais como Barroco, Gótico, Romântico e outros.

O surgimento do Renascimento fez com que a arte se dividisse em conceitos: a pintura, literatura, música, escultura, arquitetura e a arte feita com cerâmica, tapeçaria e etc.

Depois do século XIX, a arte teve como objetivo retratar a beleza, às criações estéticas. Já no século XX, a arte passou a se referir, principalmente, às artes plásticas.

Toda arte criada é uma conseqüência do trabalho feito pelo homem. Em cada uma delas expressam a personalidade do autor, onde mostram o período em que foram feitas, criadas e suas influências culturais.

Muitas vezes o artista preocupa com a beleza da sua obra, isso faz com que ele busque matérias-primas para aproximem sua obra do mais real possível. Os artistas expressam em suas obras, todos os seus sentimentos.

Com o tempo a arte foi se modificando. Com isso a história da arte pode ser dividida de acordo com a divisão dos períodos da história da humanidade. É dividida em Antiga, Medieval, Renascentista e Moderna.

Por Thiago Ribeiro

   Eu admiro o grande artista Ron Mueck é um escultor australiano hiperrealista que ultiliza efeitos especiais cinematográficos para criar obras de arte. Embora altamente detalhados, estes objetos geralmente eram concebidos para serem fotografados a partir de um ângulo específico para esconder a bagunça da construção vista do outro lado. Porém, Mueck queria produzir  esculturas cada vez mais realistas,  perfeitas de todos os ângulos.

Tatto.Arte de Fotografar no Corpo!

” A tatuagem é uma arte que tem seus significados como a fotografia…” 

Pablo Picasso sobre a fotografia….

”Quando vemos o que pode ser expresso pela foto, 

nos damos conta de que tudo aquilo não pode mais ser 

preocupação da pintura… 

Por que o artista insistiria em realizar aquilo que, com a 

ajuda da objetiva, pode ser tão bem feito? 

Seria uma loucura, não? A fotografia chegou na hora certa 

para liberar a pintura de qualquer literatura, anedota e 

arte do tema. Em todo caso, um certo aspecto do tema 

pertence, daqui por diante, ao campo da fotografia… 

Não deveriam os pintores aproveitar sua liberdade reconquistada para fazer outra coisa? Seria muito curioso fixar fotograficamente, não as etapas de um quadro, mas suas metamorfoses. Talvez percebêssemos por quais caminhos o cérebro envereda para a concretização de seus sonhos. Entretanto, é realmente muito curioso observar que, no fundo, o quadro não muda, que a visão inicial permanece quase intacta, apesar das aparências. Muitas vezes vejo uma luz e uma sombra que pus no meu quadro e empenho-me em quebrá-las, acrescentando uma cor que crie um efeito contrário. Quando essa obra é fotografada, percebo que aquilo que havia introduzido para corrigir minha primeira visão desaparece, e que, definitivamente, a imagem dada pela fotografia corresponde a minha primeira visão, antes das transformações trazidas contra minha vontade.”

Fotografia digital

A fotografia tradicional era um fardo considerável para os fotógrafos que trabalhavam em localidades distantes (como correspondentes de órgãos de imprensa) sem acesso às instalações de produção. Com o aumento da competição com a televisão, houve um aumento de pressão para transferir imagens aos jornais mais rapidamente. Fotógrafos em localidades remotas carregariam um minilaboratório fotográfico com eles, e alguns meios de transmitir suas imagens pela linha telefônica. Em 1990, a Kodak lançou o DCS 100, a primeira câmera digital comercialmente disponível. Seu custo impediu o uso em fotojornalismo e em aplicações profissionais, mas a fotografia digital nasceu.

Em 10 anos, as câmeras digitais se tornaram produtos de consumo, e estão provavelmente substituindo gradualmente suas equivalentes tradicionais em muitas aplicações, pois o preço dos componentes eletrônicos cai e a qualidade da imagem melhora.

A Kodak anunciou em Janeiro de 2004 que não vai mais produzir câmeras reutilizáveis de 35 milímetros após o fim desse ano. Entretanto, a fotografia “líquida” vai durar, pois os amadores dedicados e artistas qualificados preservam o uso de materiais e técnicas tradicionais.

Na fotografia digital, a luz sensibiliza um sensor, chamado de CCD ou CMOS, que por sua vez converte a luz num código electrónico digital, uma matriz de números digitais (quadro com o valor das cores de todos os pixels da imagem), que será armazenado num cartão de memória. Tipicamente, o conteúdo desta memória será mais tarde transferido para um computador. Já é possível tambem transferir os dados diretamente para uma impressora, gerar uma imagem em papel, sem o uso de um computador. Uma vez transferida para fora do cartão de memória, este poderá ser apagado e reutilizado.